Senza titolo

L’artista lavora principalmente col cemento col quale modella guerrieri dai volti segnati, scalfiti e deturpati dal tempo che secondo la sua visione poetica hanno combattuto una guerra interiore portando alla conseguente autodistruzione. Per l’artista, l’uomo è in procinto a un’autodistruzione perché ha perso la spiritualità, prediligendo molto di più l’apparire nella società piuttosto che l’essere. I guerrieri rappresentati combattono una guerra interiore per cercare di capire la propria collocazione nel mondo, per risolvere i vari conflitti interiori fino ad arrivare a una pacificazione con se stessi e ad accettare consapevolmente il destino autodistruttivo che accomuna tutti gli uomini. L’artista realizza, inoltre, opere a muro raffiguranti volti giovanili. La loro espressione, il loro silenzio li pongono ancora una volta (come le sculture dei guerrieri) oltre la dimensione temporale. Gli sguardi dei soggetti sono seri e guardano con intensità l’osservatore. La tecnica usata ricorda la dimensione materica di Kiefer. Anche in questo caso alla materia si sovrappone materia, che poi Marchetto lavora e pulisce e sottolinea fino ad ottenere il volto immaginato. Al contrario di Kiefer, che costruisce le proprie visioni in ambito paesaggistico e con suggestioni oniriche e svariati riferimenti alla letteratura sacra e filosofica, Marchetto ambisce all’atemporalità, alla bellezza come chiave di una lettura del mondo.
Oltre al cemento come elemento scultoreo prediletto, l’artista utilizza anche altri materiali poveri e anticonvenzionali come il ferro e la calce di pozzolo.