Ero
Autore: Elena Rede
Tecnica: Bronzo in multipatina
Misure: H47 L30 P37
Anno: 2022
L’opera è corredata di regolare certificato di autenticità emesso da 6499 Milano.
Photogallery
L'opera
La ricerca di Elena Rede trova nel frammento della figura umana uno dei suoi elementi più evocativi. In questo busto, rappresentato senza testa e in posizione seduta, l’artista sottrae alla figura ogni riferimento individuale e fisionomico, trasformandola in una presenza universale, sospesa tra memoria, materia e dimensione spirituale. L’assenza del volto non impoverisce la rappresentazione, ma ne amplia il significato, invitando a concentrarsi sulla forma del corpo, sulla postura e sulla qualità materica della superficie. Il linguaggio scultoreo di Rede si muove tra suggestioni della classicità e sensibilità contemporanea: la figura appare come un frammento archeologico reinterpretato attraverso una ricerca plastica essenziale e intensa. Le superfici materiche, le imperfezioni e i segni che caratterizzano la materia contribuiscono a restituire una sensazione di tempo, trasformazione e fragilità, facendo della scultura non una semplice rappresentazione del corpo, ma una riflessione sulla sua essenza. La posizione seduta accentua inoltre la dimensione introspettiva dell’opera, suggerendo un momento di sospensione e raccoglimento. Attraverso la riduzione della figura ai suoi elementi fondamentali, Elena Rede costruisce così un’immagine senza tempo e senza identità individuale, in cui il corpo diventa memoria, materia e testimonianza della condizione umana.
L'artista
Elena Rede
Elena Rede - all’anagrafe Elena Re Depaolini - artista eclettica e raffinata, già presente alla Biennale di Venezia e in molte altre manifestazioni apicali (da ricordare la recente mostra “Da Giorgio de Chirico a Elena Rede”), è figura nota nel panorama internazionale dell’arte contemporanea, tanto da essere inserita fra i massimi scultori italiani nell’annuario più autorevole del settore: il Catalogo dell’Arte Moderna (Editoriale Giorgio Mondadori). Fin da piccola ama dipingere e scolpire cavalli, usando la segatura del laboratorio di suo nonno. Dopo la Maturità magistrale, frequenta l’Accademia di Belle Arti di Brera e lavora a fianco di grandi maestri. Nella scultura approfondisce gli studi lavorando direttamente in vari laboratori artistici, ma è l’incontro con Igor Mitoraj che la spinge a seguire la sua vera vocazione: l’amore per una figurazione dai richiami archetipi. Attiva anche nell’ambito dell’arte orafa, con eccellenze riconosciute dalle maggiori firme del settore, scrive, dipinge e scolpisce nei propri atelier di Milano e Alassio. Alcune delle sue opere sono collocate in alcune fra le più importanti raccolte private e pubbliche, italiane ed estere. Fra le mostre più importanti si ricordano quella a Villa Doria Pamphilj a Roma, ad Art Basel a Miami, al Padiglione Italia dell’Expo di Milano, alla Biennale di Venezia, alla Fondazione Lucia Matalon a Milano e molto altro ancora. Del suo lavoro si sono interessati Giovanni Faccenda, Vittorio Sgarbi, Philippe Daverio e Dario Fo.
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