Mario Schifano \u00e8 stato uno dei pi\u00f9 importanti pittori italiani del secondo Novecento, figura centrale della Pop Art italiana e dell\u2019arte postmoderna. Nato a Homs (Libia) nel 1934, si trasferisce presto con la famiglia a Roma, dove inizia a dedicarsi presto alla pittura dopo un primo approccio con l\u2019arte lavorando con il padre nel Museo Etrusco di Villa Giulia. Esordisce con i suoi monocromi nel 1960 con una mostra alla Galleria La Salita di Roma presentata da Pierre Restany dal titolo \"Cinque pittori romani\" tra i quali Angeli, Festa, Lo Savio, Uncini e lo stesso Schifano. Attira subito l\u2019interesse della critica grazie ai suoi monocromi che offrono l\u2019idea di uno schermo fotografico e che in seguito accoglieranno numeri, lettere, segnali stradali, i marchi della Esso e della Coca Cola, profondamente influenzato da Jasper Johns e Robert Rauschenberg. Nel corso della sua carriera artistica firma un contratto in esclusiva con la gallerista americana Ileana Sonnabend e riceve numerosi riconoscimenti come il Premio Lissone nel 1961, il premio Fiorino e La Nuova Figurazione. L\u2019anno seguente compie il primo viaggio negli Stati Uniti dove frequenta artisti come Frank O\u2019Hara, Jasper Johns e Andy Warhol. Espone alla Sidney Janis Gallery di New York nella mostra The New Realists insieme ad Andy Warhol e Roy Lichtenstein. Nelle sue opere iniziano ad apparire citazioni dalla storia dell\u2019arte italiana e del Futurismo. Dipinge i primi Paesaggi anemici che presenta alla Biennale di Venezia del 1964, allontanandosi progressivamente dall\u2019estetica pop. Risalgono a questo periodo le sue prime sperimentazioni cinematografiche, cortometraggi 16mm. in bianco e nero. In questi anni inizia una collaborazione in esclusiva con il gallerista milanese Giorgio Marconi che durer\u00e0 fino al 1970. Schifano partecipa a collettive internazionali come al Carnegie Institute di Pittsburgh nel 1964, nel 1965 alle Biennali di San Marino e di San Paolo del Brasile e al National Museum of Modern Art di Tokyo. Partecipa, inoltre, a una collettiva alla Galleria La Salita di Roma dove non espone dipinti ma proietta fotogrammi sulla guerra del Vietnam. Ed \u00e8 proprio l\u2019interesse per la storia contemporanea e il suo impegno civile che lo porta a una crisi ideologica e d\u2019identit\u00e0 tale da dichiarare di voler abbandonare la pittura. Questa crisi ideologica ed esistenziale lo costringe a periodi di isolamento nel suo studio dove realizza dei lavori reinterpretando Magritte, De Chirico, Boccioni, C\u00e9zanne e Picabia. Nel 1970 inizia la serie dei Paesaggi TV dove trasferisce su tela le immagini televisive con la tecnica dell\u2019emulsione fotografica. Inizialmente sono i fotogrammi scattati negli Stati Uniti con le sale di trapianto cardiaco a Houston, i laboratori della Nasa, di Alamogordo e di Los Alamos, a essere oggetto di rielaborazione. In seguito inizia a rivisitare pittoricamente le immagini trasmesse dalla RAI e da altre emittenti televisive. Nell\u2019elaborazione di queste opere utilizza nuovi smalti industriali di grande brillantezza e trasparenza, capaci di asciugare con grande rapidit\u00e0, consentendogli cos\u00ec una produzione molto pi\u00f9 estesa. Nel 1971 espone alla mostra Vitalit\u00e0 del negativo nell\u2019arte italiana 1960-70, curata da Achille Bonito Oliva; sue personali si inaugurano a Roma, Parma, Torino e Napoli. Nel 1973 partecipa alla X Quadriennale di Roma e a Contemporanea, curata nuovamente da Achille Bonito Oliva. Nel 1974 il Palazzo della Pilotta (Salone delle Scuderie) di Parma ospita la sua prima importante retrospettiva, curata da Arturo Carlo Quintavalle. Nel 1978 torna alla Biennale di Venezia con le serie Al mare e Quadri equestri, opere dipinte con estrema grazia e leggerezza che costituiscono l\u2019esempio di una ritrovata freschezza creativa. Nel 1981 partecipa all\u2019esposizione Identit\u00e9 italienne al Centre Georges Pompidou di Parigi. Nel 1982 e 1984 \u00e8 invitato nuovamente alla Biennale di Venezia. In contemporanea Alain Cueff presenta ai Piombi il ciclo Naturale sconosciuto, dove emerge la sua particolare attenzione nei confronti della natura. Nascono cos\u00ec i Gigli d\u2019acqua, i Campi di grano, le Onde e una serie di quadri realizzati con la sabbia per una mostra sui deserti in Giordania. Anche le tele donate a Gibellina per la ricostruzione artistica dopo il terremoto scaturiscono da questo nuovo impulso pittorico. Nel 1990, dopo un decennio di pittura intensa dove ha prodotto molti tra i suoi lavori pi\u00f9 emozionanti, inaugura la riapertura del Palazzo delle Esposizioni di Roma con Divulgare, una rassegna di opere di dimensioni eccezionali elaborate con le prime tecnologie digitali. Le immagini riprodotte uniscono alla dimensione dell\u2019inconscio la realt\u00e0 filtrata dalla televisione. Le grandi opere rappresentano le nuove visioni satellitari, le urgenze ambientali e la guerra. Il suo impegno civile si estende realizzando dei lavori a sostegno delle campagne di Greenpeace, Acnur e di molte altre associazioni di volontariato. La Biennale di Venezia del 1993, curata da Achille Bonito Oliva, gli offre una sala personale nella sezione Slittamenti. Nel 1994 partecipa alla rassegna The Italian Metamorphosis, 1943-1968, organizzata al Solomon R. Guggenheim Museum di New York; nel 1996 espone in Spagna e in America Latina con la mostra Musa ausiliaria, un omaggio nei confronti della televisione. Le opere di questi anni testimoniano il suo rinnovato interesse per la tecnologia. L'artista si dedica principalmente alla fotografia e moltiplica la produzione di opere in serie utilizzando la televisione come medium commerciale. Mario Schifano muore a 63 anni il 26 gennaio 1998 a Roma. La sua ampia e smisurata produzione pittorica \u00e8 rappresentata dall\u2019Archivio Mario Schifano, fondato nel 2003 dagli eredi.<\/p>\r\n","protected":false},"featured_media":217940,"template":"","class_list":["post-217450","artisti","type-artisti","status-publish","has-post-thumbnail","hentry"],"acf":[],"yoast_head":"\n