Giuseppe Amadio si concentra inizialmente su una poetica materico-gestuale, dove la materia e il gesto pittorico sono protagonisti, per poi spostarsi negli ultimi anni a un linguaggio di matrice concettuale attraverso la produzione di tele estroflesse monocrome. Le sue opere sfidano la bidimensionalità della pittura tradizionale: la tela non è più piatta ma diventa superficie dinamica che si stacca, si muove e crea giochi di luce e ombra. Questo approccio lo inserisce idealmente in continuità con storici sperimentatori dello spazio nel Novecento come Lucio Fontana, Enrico Castellani e Agostino Bonalumi, pur mantenendo una ricerca autonoma personale. Tra i linguaggi visivi della contemporaneità quello di Giuseppe Amadio è tra i più affascinanti, essendo stato capace di organizzare inedite soluzioni dimensionali, compositive, cromatiche e spaziali.
La sua arte unisce sentimento e ragione, emozione e razionalità, lavorando su elementi formali come linee, curve, angoli e la tensione tra piani e vuoti. La pittura diventa luogo di dialogo tra spazio, tempo, energia e percezione visiva, in cui il colore e la forma concorrono alla costruzione di un linguaggio visivo rigoroso ma poetico.