Il Nuovo Futurismo si pone come prosecuzione del Futurismo, corrente artistica che si sviluppa nei primi anni del Novecento e che nasce come risposta alle tendenze di quegli anni: la Prima Guerra Mondiale, i cambiamenti socio-politici e gli sviluppi tecnologici che influenzarono notevolmente la società e la cultura di quel tempo. In questo scenario, gli artisti si sentono in dovere di prendere una posizione netta e chiara esprimendo il loro punto di vista sul contesto a loro contemporaneo.

Per gli artisti Futuristi gli avvenimenti che avevano colpito non solo l’Italia ma anche l’Europa, avevano reso estremamente obsolete tutte quelle basi ideologiche che avevano caratterizzato l’Ottocento. Da qui la necessità di progredire, di andare avanti, di guardare al futuro e non rinchiudersi più in un passato ormai deceduto. A sostenere questi cambiamenti, vi sono anche le innovazioni tecnologiche e, in particolare, l’invenzione della macchina. Questa, intesa come emblema della velocità, affascina gli artisti che iniziano a realizzare opere aventi come soggetto proprio la velocità. Velocità, dinamismo, progresso, tempo che scorre sono quindi i tratti salienti del Futurismo.

Su questa scia si colloca quindi il Nuovo Futurismo che riprende i temi del Futurismo e li rielabora in chiave contemporanea. In particolare, gli artisti incentrano la loro ricerca sul concetto di modernità e progresso attraverso l’uso di elementi come fumetti, pubblicità e mass media, come già fatto dai Pop artists, conferendo alle opere un tono spesso divertente e giocoso.

Nelle sue opere, Marco Lodola tratta soggetti che spaziano dalle famose coppie di innamorati ai personaggi del circo e della musica. I soggetti scelti dall’artista si riferiscono quindi al mondo dei mass media, della pubblicità, della musica e alle loro icone. Non a caso, infatti, Lodola è stato spesso paragonato a Andy Warhol, padre della Pop Art che privilegiava per le sue opere i soggetti dalla cultura di massa.
Marco Lodola propone al pubblico questi soggetti senza però idealizzarli o elevarli ad uno status superiore. Semplicemente, l’artista li presenta con colori sgargianti e accesi che sottolineano il lato giocoso delle sue opere.

Tra le opere di Marco Lodola molto apprezzate sono le figure luminose e le famose coppie in vespa. I due personaggi sono raffigurati mentre si abbracciano su un’intramontabile Vespa Piaggio. L’opera è anche un chiaro riferimento al celebre film Vacanze Romane in cui i due protagonisti girano per le strade di Roma in sella a una Vespa.
Famose sono anche le coppie di ballerini. Spesso rappresenta coppie che, strette in un forte abbraccio, si esibiscono in passi di danza.
Lo stile distintivo di Lodola è inconfondibile: i colori sono decisi e brillanti, i personaggi non hanno un volto definito come a volerli sottrarre al tempo e la luce fa da protagonista.

Altri soggetti molto celebri di Marco Lodola sono le macchine, in particolare le 500, simbolo della cultura italiana nel mondo. L’artista, infatti, crea spesso delle opere che celebrano l’Italia e i suoi emblemi (come appunto le 500 e le Vespe Piaggio).
Anche nelle opere con le macchine, Marco Lodola inserisce coppie di innamorati. Soggetto, questo, che si può oramai considerare come il più iconico della sua produzione artistica.

Marco Lodola ha collaborato anche con grandi nomi della musica italiana come Max Pezzali e Gianluca Grignani, e marchi internazionali come Dior.