EBE – VISTA 101187 (PAGAN POETRY)

La ricerca di Giorgio Tentolini si fonda su una riflessione profonda attorno alla fragilità dell’immagine e alla natura transitoria della memoria. Attraverso un processo di sottrazione, incisione e sovrapposizione di materiali leggeri e semitrasparenti, l’artista trasforma l’immagine in un’apparizione rarefatta, mutevole, che si definisce pienamente solo nello spazio percettivo dello spettatore. Volti, dettagli anatomici, sculture classiche e architetture emergono come tracce sospese tra visibile e invisibile, evocando una dimensione intima e meditativa. La luce assume un ruolo centrale nel costruire immagini dinamiche e stratificate, capaci di oscillare tra materialità e dissoluzione, mentre il dialogo tra memoria individuale e immaginario collettivo restituisce alle opere una tensione poetica silenziosa e profondamente contemporanea.

In questa opera dedicata a Ebe, Giorgio Tentolini porta la propria ricerca sulla memoria dell’immagine all’interno di una dimensione particolarmente delicata e immateriale. La figura della giovane dea della mitologia greca, tradizionalmente associata alla giovinezza e alla vitalità, viene reinterpretata attraverso una tiratura realizzata su lastre di vetro sovrapposte, trasformando la rappresentazione in un’immagine che sembra esistere tra presenza e dissolvenza.
La sovrapposizione delle lastre introduce una vera e propria profondità dell’immagine: i diversi livelli si separano e si ricompongono nello spazio, generando leggere variazioni percettive a seconda della luce e del punto di osservazione. La figura di Ebe appare così come una presenza frammentaria e sospesa, quasi una memoria che prende forma per poi nuovamente sfuggire allo sguardo.
Il vetro diventa parte essenziale del linguaggio di Tentolini, perché la sua trasparenza e fragilità permettono di trasformare l’immagine in qualcosa di mutevole. La classicità non viene presentata come una forma definitiva, ma come una traccia proveniente dal passato, sottoposta a un processo di scomposizione, stratificazione e ricostruzione. Il riferimento alla figura mitologica dialoga quindi con la ricerca dell’artista sul rapporto tra memoria individuale e immaginario collettivo, riportando nel presente un’immagine appartenente alla storia dell’arte.
In Ebe, la leggerezza del vetro e la stratificazione delle immagini creano un equilibrio tra materia e trasparenza, permanenza e dissoluzione, trasformando la figura classica in un’apparizione contemporanea. L’opera invita così lo spettatore a osservare l’immagine non come una rappresentazione immobile, ma come una presenza che cambia nel rapporto con la luce, lo spazio e lo sguardo.